10/07/2024
Cinemaniac 2024. – Misliti film / Think film
-
Stéphan Crasneanscki: Ono što ostavljamo za sobom – Iz arhiva Jean-Luca Godarda / What We Leave Behind – From the Archives of Jean-Luc Godard
Otvorenje / Opening 12.07.2024., Galerija Novo (Laginjina ulica 7, Pula)
U petak, 12. srpnja 2024. u 20 sati, u Galeriji Novo održat će se otvorenje izložbe Cinemaniac 2024. – Misliti film, Stéphan Crasneanscki: Ono što ostavljamo za sobom – Iz arhiva Jean-Luca Godarda. Nakon premijernog predstavljanja u MMSU – Muzeju moderne i suvremene umjetnosti u Rijeci, te izložbe u Apoteci – prostor za suvremenu umjetnost, izložba se nastavlja u Galeriji Novo u sklopu Cinemanica 2024. – Milsiti film, a ostaje otvorena do 21. srpnja 2024.
Cinemaniac – Misliti film na Pulskom filmskom festivalu novo je mjesto izlaganja nadopunjene i proširene izložbe višemedijskog umjetnika Stéphana Crasneansckog nakon razotkrivanja Godardovih kutija, izložbom koja je započela u Muzeju moderne i suvremene umjetnosti u Rijeci.
Izložba okuplja seriju fotografija koje uokviruju knjige, kolaže, filmske i video arhivalije iz osobnog arhiva antologijskog redatelja, uz predstavljanje foto-knjige Ono što ostavljamo za sobom, te istoimenog filmskog djela, u dijalogu s video radom Četiri kardinalna vremena. Naslov knjige, videa i zvučne kompozicije Ono što ostavljamo za sobom | Iz arhiva Jean-Luca Godarda slijedi tragove rizomatskih međuprostora umjetničko-kustoskog istraživanja Stéphana Crasneansckog i njegova eksperimentalnog Soundwalk Collective nakon što ga je 2014. Godardov snimatelj zvuka François Musy uveo u nepregledno čuvalište Godardova filmskog stoljeća, smješteno u francuskom Cantalu. Beskrajne serije kartonskih kutija klasificirao je i zapakirao sam Godard, bez naziva i bez brojeva. Kutije je rastvorio Crasneanscki transparencijama i sjenovitim zrcaljenjima teksta, slojevitim pretapanjima i višestrukim ekspozicijama, izrezivanjem i paranjem nađenih slika. To je sfinga nepomične fotografije, pisao je Serge Daney o Godardovim zaustavljenim slikama. Rastvorene klapne dupkom punih kartonskih kutija otkrivaju gornje slojeve gustih naslovnica knjiga, bilježaka, izrezaka, kutije filmskih rola, videokazeta, magnetofonskih vrpci, kutije spisa i skica, transparencija i kolaža, fotografija i mapa, blago artefakata koji su bili materijali filmskih (pri)povijesti poslije filma. Godardove sfinge supostavljaju kolažne transparencije povijesti filma i povijesti umjetnosti, od Goyine Gole Maje (La maja desnuda), do Georgesa de la Toura, premontirane mizanscene Botticellijeve obrade Apelove Klevete (Calunnia), ili Munchova crteža. Stéphan Crasneanscki je francuski multidisciplinarni umjetnik, razvijajući konceptualne, transnacionalne, izvedbene, diskurzivne umjetničke prakse u različitim medijima – od umjetničkih instalacija, plesa, glazbe i filma do knjiga, analognih i digitalnih nosača zvuka. Među suradnicima bili su: Patti Smith, Abel Ferrara, Jean-Luc Godard, Jean-Luc Nancy, Charlotte Gainsbourg, Nan Goldin, Willem Dafoe, Wim Wenders, Jean Nouvel, Isabelle Adjani, Catherine Deneuve, Isabelle Huppert. Izlagao je u međunarodni institucijama poput Opéra de Lyon, KW Institute of Contemporary Art, Barbican Centre, Berghain, Centre Georges Pompidou, MUDAM, MuCEM, Museo Madre, New Museum, Palazzo Reale Milan, documenta14 u Ateni i Kasselu, Manifesta 12 Palermo i dr.
Kustosice: Tanja Vrvilo, Branka Benčić
Realizirano u suradnji: Muzeja moderne i suvremene umjetnosti Rijeka i Filmskih mutacija:
Festivala nevidljivog filma – EVIDENCIJE (Film-protufilm)
Partneri: Pula Film Festival, Soundwalk Collective, Studio Naegeli, Udruga Metamedij
Organizacija: Apoteka – Prostor za suvremenu umjetnost, Udruga Metamedij
Podrška: Grad Pula, Ministarstvo kulture i medija Republike Hrvatske, Hrvatski audiovizualni
centar, Zaklada Kultura nova, Istarska županija.
23.3.2024. (subota)
Apoteka – prostor za suvremenu umjetnost
Trgovačka 20, Vodnjan
Multimedijalna radionica Cadavre exquis temelji se na istoimenoj igri odnosno nadrealističkoj crtačkoj metodi, a osmišljena je kao kolektivni, suradnički eksperiment polaznika/ca pod vodstvom Ane Labudović – dizajnerice (digitalni mediji, RISO tisak, grafički dizajn) i edukatorice te dizajnerice i vizualne umjetnice Dorotee Škrabo. Poznatu igru voditeljice prevode u jezik multimedije s konačnim (teško predvidljivim) rezultatom u animiranom video formatu.
Sudionici/e radionice međusobno crtanjem, kolažiranjem i/ili izvedbom komuniciraju u sekvencama odnosno frameovima na zadanu temu ili osnovnu ideju, preispitujući koncepte suradnje i pripovijedanja. Multimedijalna radionica spoj je analognih i digitalnih tehnika.
Radionica se održava u subotu u dva bloka od četiri školska sata s pauzom. Voditeljice će upoznati polaznike/ce s metodom Cadavre exquis i primjenom na druge medije. U grupama i samostalno razrađivati će se koncepti, teme, digitalne tehnike videa, animacije i montaže, a rezultati dinamične radionice biti će kratki video formati.
Radionica je namijenjena mladima i svima koji se tako osjećaju.
Prijave su otvorene do petka, 22.3.2024. u podne.
Prijavite se putem maila apoteka.info@gmail.com te navedite dosadašnje iskustvo u radu s videom, zvukom slikom, premda iskustvo nije presudno.
Program se realizira uz podršku Odjela za kulturu i zavičajnost Istarske županije.
back to news
Natječaj za izlaganje u 2024. godini
Otvoreni termin je programska jedinica koju Apoteka provodi u želji za stvaranjem novih mogućnosti za izlaganje, realizacijom programa, otvorenog za različite umjetničke medije, pozicije i prakse.
Program Apoteke realizira se direktnim pozivom i programskom jedinicom Otvoreni termin – otvorenim javnim pozivom za izlaganje. Usmjeren je prema svim zainteresiranim umjetnicima i kustosima, povjesničarima umjetnosti, posebno mlađoj generaciji i lokalnim umjetnicima, te studentima likovnih akademija, kako bi u okviru programa Apoteke mogli upoznati, pratiti i javno predstaviti njihov rad. Ovom gestom Apoteka želi postati otvoreni prostor i pružiti podršku mladim umjetnicima za izlaganje te produkciju rada i izložbe. Na taj se način umjetnicima, umjetničkim projektima i ostalim sudionicima omogućava i osigurava, u nedostatku financijskih i prostornih uvjeta, adekvatna financijska i tehnička podrška. Otvoreni termin ne mora nužno rezultirati izložbom, već prezentacijom, predavanjem, razgovorom, performansom.
NAČIN SUDJELOVANJA
Prijave su otvorene od 24. siječnja do 24. veljače 2024., a šalju se isključivo u elektronskom formatu, NE većem od 20 MB na adresu apoteka.info@gmail.com s naznakom Otvoreni termin 2024. Videozapisi mogu biti dostavljeni putem wetransfera ili drugih aplikacija za prijenos većih podataka. Prijave s nepotpunom dokumentacijom, kao i one koje pristignu nakon naznačenog roka, neće se razmatrati.
PRIJAVA MORA SADRŽAVATI:
● Kontakt informacije (ime i prezime/naziv kolektiva; e-mail adresa; broj tel/mob)
● Ažurirani portfolio s izjavom umjetnika/ce, i životopisom
● Naziv i prijedlog projekta
● Sažeti opis i koncept projekta, sažeti tehnički opis projekta i zahtjeve postava
● Vizualnu dokumentaciju: skice i/ili foto/video dokumentaciju projekta
● Link na projekt (video i sl. ako je primjenjivo).
Tlocrt i fotografije prostora možemo dostaviti na zahtjev.
Apoteka će u okviru mogućnosti snositi troškove honorara umjetnika/ce, dio produkcijskih troškova i organizaciju/realizaciju izložbe (transport radova, postav, smještaj, deplijan, promocija) u dogovoru s odabranim prijaviteljem i potrebama projekta.
O rezultatima natječaja odabrani/a prijavitelj/ica bit će obaviješten/a krajem ožujka 2024. godine.
Program Apoteke – prostora za suvremenu umjetnost provodi se uz financijsku podršku Ministarstva kulture i medija RH, Istarske županije, Zaklade Kultura nova i Grada Vodnjana.
back to news
U srijedu, 17. siječnja 2023. u 19 sati, u Apoteci – prostoru za suvremenu umjetnost u Vodnjanu, održat će se projekcija filma Silvi Naçi The Bow Wake [Vala e Harkut], u sklopu programa Kino Apoteka. Kustos filmskog programa je Lorenzo Lazzari.
Kino Apoteka je program filmskih projekcija i predavanja koji uključuje suradnju nekoliko nezavisnih sektora okupljenih oko ideje filma. Takva je suradnja planirana za različite dispozitive, suradnike i publike pokretnih slika, a koji uranja u isprekidane prostorne politike pokretnih slika (na) zemlji, njihove afilmske (svesnimljive) i profilmske (snimljene) stvarnosti, istražujući zapostavljene prostorne mutacije filma.
Program se realizira uz potporu Grada Vodnjana
Silvi Naçi
Bow Wake [Vala i Harkut], 2019
HD video / dvokanalna HD video instalacija, boja, zvuk, 77 min.
Rad Silvi Naçi bavi se temom patrijarhata i nacionalnog identiteta, ilustrirajući opipljive napetosti između dviju LGBTQIA+ zajednica u Albaniji: drevne (kulturne) tradicije virdžina (zavjetovanih djevojaka) koje su obožavane, i romske trans zajednice iz Tirane koja se opire državnom nasilju na dnevnoj bazi.
Uz potporu Zaklade Felix Gonzalez-Torres (2017.-2018.), Naçi putuje u Albaniju i dokumentira dvije LGBTQIA+ zajednice: Burrneshu i Aleancu, aktivističku organizaciju protiv diskriminacije LGBTI osoba, koju je osnovala Xheni Karaj u Tirani. Rad koji je 2019. godine nastao u tom procesu – The Bow Wake [Vala i Harkut] – poprima formu dvokanalne instalacije i dugometražnog filma, ilustrirajući veze i napetosti između ovih zajednica. Uz to, Naçi kreira i široki portret Albanije, njezinih gradova i ljudi koje posjećuje u svom putovanju, iznoseći na vidjelo složene problematike koje okružuju izraze i percepcije roda kroz povijesti i kulture. Zadubljivanje u živote Iali i Xhenifer predstavlja pothvat koji zahtijeva ustrajan ali delikatan pristup, osobito jer se rad fokusira na izrazito intimnu i kontroverznu temu. U tom pogledu, jukstapozicija snimaka u dvokanalnom videu poziva gledatelje na nijansirani interkulturalni dijalog.
Biografija
Silvi Naçi (Albanija, 1987.) radi s različitim izražajnim sredstvima, uključujući fotografiju, performans, pokretne slike, tekst, tekstilna vlakna, crtež i instalaciju. Interes je usmjeren prema suptilnim i nasilnim modalitetima kojima dekolonizacija i migracija utječu i oblikuju ljude, jezik i rodni identitet, kao i društvenu i kulturnu dinamiku. Uz diplomu likovne umjetnosti i dizajna, specijalizira fotografiju i medije. Radovi Silvi Naçi predstavljeni su u brojnim izložbenim kontekstima, uključujući Manifestu 14 (Priština), Nacionalnu galeriju umjetnosti (Tirana), MAK Center (Los Angeles), MoCA Geffen (Los Angeles), Other Places Art Fair (Los Angeles). Za svoj rad dobiva nagradu Tim Disney Excellence in Storytelling Award i Felix Gonzalez-Torres Travel Grant. Također, sudjeluje i u nekoliko rezidencija, poput Saas-Fee Summer Institute of Art (Berlin), Elsewhere Museum and Residency (Greensboro) i Évora NAU (Évora).
Lorenzo Lazzari, istraživač i kustos, živi u Trstu. Doktorirao je povijest umjetnosti, kinematografije i novih medija na Sveučilištu u Udinama. Kurirao je izložbe s brojnim umjetnicima, uključujući Érica Baudelairea, Danila Correalea, Evu Giolo, Sofiju Caesar, Giuliu Iacolutti, Noémie Goudal. U Udinama surađuje kao kustos na projektu Mind the Gap. Predaje multimedijsku umjetnost na IUAV u Veneciji, gdje je također odgovoran za magistarski studij MOVIES – Moving Images Arts.
The twenty-second edition of the side program Cinemaniac > Think Film of the 70th Pula Film Festival, Double Exposure, presents a look back, a fragmented and cursory glance at the audiovisual production of women in the cultural space of the Socialist Federal Republic of Yugoslavia during the 1960 and 1970s. It brings together several curators, initiatives, programmes, and research interested in the affirmation of the visibility of women, artists, authors, filmmakers in art and film – from the exhibition, research, and accompanying film and video programme of the current inter-museum project Vidljive (Visible)*, which includes the RONDO programme – from exposure to oblivion and back, to Film Mutations – Festival of Invisible Cinema and the Katarina Cinema.
Double Exposure is not attempting the impossible – establishing a complete overview that is inherently fragmented and elusive, but wants to remind, expose, or take another look at certain artistic positions and phenomena. It brings together select amateur, experimental film and video, or short documentarist interventions created by female artists and film authors and amateurs in the cultural space of Socialist Federal Republic of Yugoslavia, examining the practices extending from avant-garde experiments, documenting everyday life, works based on video recordings, and performances. The works explore the positions of identity, strategies of self-representation, and media experiments. They were created in the 1960s, a time marked by a wave of enthusiasm in cinema clubs and cinema amateurism, especially in cinema clubs in Zagreb, Split, and Belgrade, and the time when video appeared as a medium within the practice of conceptual and post-conceptual art related to the New artistic practice of the 1970s. The programme brings together artistic positions, contexts, curatorial practices, and institutions that frame and shape the production of moving images of female artists in the Socialist Federal Republic of Yugoslavia: its presentation, care, interpretation, visibility, availability, and circulation. Double Exposure brings together some of anthological works of art exhibited and recognised the world over, as well as some forgotten works by the female artists. Double exposure means shaping the position of double visibility: artistic and audiovisual production by women at the central place of representation of cinema.
Double Exposure presents film and video works by Erna Banovac, Dunja Ivanišević, Tatjana Ivančić, Sanja Iveković, Ljubica Janković, Divna Jovanović, Jagoda Kaloper, Bojana Marijan, Bogdanka Poznanović and Irena Vrkljan.
Thank you / Courtesy of Museum of Modern and Contemporary Art Rijeka, Museum of Contemporary Art Zagreb, family of Bogdanka Poznanović and Milica Badalić, Kino klub Split, Kino klub Zagreb, Miroslav Bata Petrović, Zagreb film, Provincial Secretariat of the Autonomous Province Vojvodina and Antje Ehmann and the Harun Farocki Institute
Curated by: Branka Benčić, Aleksandra Sekulić, Marta Baradić, Tanja Vrvilo
Organized by: Apoteka – Prostor za suvremenu umjetnost • Apoteka – Space for Contemporary Art
In collaboration with: Film Protufilm / Film Mutations – Festival of Invisible, Kino Katarina
Partners: Pula Film Festival, Gradska galerija Pula.
Project is supported by:
City of Pula, Ministry of Culture and Media of the Republic of Croatia, HAVC Croatian Audiovisual Center, Region of Istria
U subotu, 22. travnja, umjetnička organizacija Apoteka – Prostor za suvremenu umjetnost organizira drugu spomen šetnju posvećenu antifašističkoj prošlosti i antifašističkim (po)ratnim grafitima grada Vodnjana. Nakon spomen šetnje uslijedit će otvorenje izložbe umjetnika Igora Grubića, How to stretch the poem beyond the limit of words (Kako razvući pjesmu onkraj granica riječi).
Spomen šetnja kreće u 18 sati iz Apoteke, nakon čega slijedi zajednička šetnja gradom. Kroz spomen šetnju, sudionici će biti upoznati s ključnim događajima antifašističke prošlosti Grada Vodnjana. Središnji dio spomen šetnje bit će posvećen antifašističkim grafitima koji su nastajali tijekom i neposredno nakon Drugog svjetskog rata. Naime, Vodnjan na svojim zidovima nosi jednu od većih koncentracija (po)ratnih grafita u Istri. Natpisi ispisivani na talijanskom jeziku u ratnom i poslijeratnom periodu preživjeli su više od 70 godina, a velika ih je većina zadržala gotovo cjelovitu formu i sadržaj. Kroz šetnju, sudionici će biti informirani o povijesnoj pozadini i razlozima nastanka grafita, o njihovim karakteristikama i funkcijama te o njihovim značenjima i značaju kako u (po)ratnom tako i u suvremenom kontekstu. Predviđeno trajanje šetnje je 60 minuta. Spomen šetnju vodit će Eric Ušić.
Nakon spomen šetnje, u 19 sati u Apoteci – Prostoru za suvremenu umjetnost, slijedi otvorenje izložbe Igora Grubića How to stretch the poem beyond the limit of words (Kako razvući pjesmu onkraj granica riječi).
Radovi Igora Grubića na različite načine, često direktno ili indirektno, predstavljaju intervencionistički estetski čin u javnom prostoru ukazujući na potencijale društvene transformacije, a javnu sferu shvaćaju kao mjesto umjetničke akcije. U eseju Figuracije otpora Dejan Sretenović zaključuje kako umjetnost Igora Grubića adresira proizvodnju vidljivosti i senzitivnosti za događaje, stanja i procese u društvu i kao takva prati generalnu (subpolitičku) orijentaciju socijalno angažirane umjetnosti danas, dok, s druge strane, ostvaruje puni intenzitet doživljaja djela kao estetskog čina figuracije otpora.
Izložba Kako razvući pjesmu onkraj granica riječi okuplja nekoliko radova Igora Grubića realiziranih posljednjih dvadesetak godina u različitim medijima, od intervencija/akcija u javnom prostoru i njihove fotodokumentacije, preko teksta, do kolaža, koji na specifičan način predstavljaju rez u tkivo stvarnosti. Prizori koje pred nas postavlja umjetnik formiraju mrežu različitih odnosa – pitanja društvene i političke stvarnosti, kolektivnog nasljeđa antifašističke borbe, emancipacije te poruka i poetskog potencijala jezika.
Središnje mjesto na izložbi zauzima antologijska fotografska instalacija 366 rituala oslobađanja koja predstavlja poligon u okviru kojeg se istražuju poetske i političke mogućnosti kritike i emancipacije. Obilježavajući 40. godišnjicu revolucionarne 1968., 366 rituala oslobađanja realizira se kao niz svakodnevnih rituala, odnosno mikropolitičkih akcija i intervencija koje je umjetnik izvodio svakodnevno tijekom 2008. godine. Strukturiran kao serija fotografija koje se slažu montažnim principom jump cuts, ovaj opsežan i kompleksan rad dokumentira spoj gerilskih ilegalnih akcija, izravnost susreta s ulicom, performativnost, građanski neposluh, poetski terorizam. U njima Grubić utjelovljuje ideju identiteta gotovo filmskog junaka/heroja ulice u radničkom odijelu, dok svojim „ritualima“ provodi niz društvenih korekcija, ispravljajući nepravilnosti post-tranzicijskog društva. Montaža i artikulacija, poetski jezik i slikovna vizualizacija političkog protesta središnja su mjesta izvođenja i strukturiranja pojedinih radova Igora Grubića. Oblici montaže i artikulacije verbalnog i vizualnog, slike i teksta, formativna su mjesta Grubićevih radova bilo da se realiziraju u obliku fotografija, teksta, fotosekvenci i filma/videa. U njima se crvena boja provlači kao znak i nit vodilja, od crvene zastave koja mu vijori u ruci dok prolazi vozeći bicikl, ili crvene marame/maske na licima spomenika narodnih heroja NOB-a na bistama izloženim u javnom prostoru, u radu 366 rituala oslobađanja, sve do konstruktivističkog crvenog znaka i apstaktne geometrijske forme u kolažima s kraja 1990-ih godina, revolucionarna misao u radu Igora Grubića jasno je naznačena prisutstvom crvene boje, kao što naslov izložbe poziva na poetsko-politički angažman u polju svakodnevnog.
– Branka Benčić*
*iz eseja Jump cuts Igora Grubića: Rezovi u tkivo stvarnosti, Gradske galerije Osijek, 2016
Igor Grubić, rođen 1969. u Zagrebu, djeluje kao multimedijalni umjetnik od početka devedesetih. Njegov rad uključuje prostorno-specifične intervencije u javnom prostoru, fotografiju i film. Predstavljao je Hrvatsku na 58. Venecijanskom bijenalu. Grubićeve intervencije u javnom prostoru, kao i filmovi, istražuju političke situacije prošlosti i sadašnjosti, istovremeno probijajući tkivo stvarnosti. Grubićevu kritičku, društveno-politički posvećenu praksu karakterizira dugoročni angažman i predanost temama koje odlučuje obrađivati. Od dubinskog istraživanja sudbine historijskih spomenika i propasti industrije do ispitivanja teškoća manjinskih zajednica, njegovi se projekti odvijaju tokom nekoliko godina istraživanja i uspostavljanja posebnih odnosa. Grubić je učestvovao na brojnim međunarodnim izložbama, među kojima se ističu: Tirana Biennial 2 (2003); Manifesta 4 (Frankfurt, 2002); Manifesta 9 (Genk, 2012); 50th October Salon (Belgrade, 2009); Gender Check, MuMOK (Vienna, 2009); 11th Istanbul Biennial (2009); 4th Fotofestival Mannheim Ludwigshafen, Heidelberg (2011); East Side Stories, Palais de Tokyo (Paris, 2012); Gwangju Biennale (2014); Zero Tolerance, MOMA PS1 (New York 2014); Degrees of Freedom, MAMbo (Bologna, 2015); 5th Thessaloniki Biennial (2015); Cut / Rez, MSU (Zagreb, 2018); The Value of Freedom, Belvedere 21 (Vienna, 2018); 58th Venice Biennale (2019); Yerevan Biennial – The Time Complex (2020); Bigger than Myself, MAXXI (Rome, 2021); Art at Work/At the Crossroads Between Utopianism and (In)Dependence, MSUM (Ljubljana, 2022).
Spomen šetnja i izložba organiziraju se u sklopu projekta “Novi pristupi baštini: antifašizam i mir u obrazovanju i suvremenoumjetničkim praksama”, koji u partnerstvu provode Apoteka – Prostor za suvremenu umjetnost, Documenta – Centar za suočavanje s prošlošću i Savez antifašističkih boraca Primorsko- Goranske Županije.
Projekt “Novi pristupi baštini: antifašizam i mir u obrazovanju i suvremenoumjetničkim praksama” je podržan kroz Fond za aktivno građanstvo, sredstvima Islanda, Lihtenštajna i Norveške u okviru EGP grantova.
back to news
Javno predavanje
Petak, 17.02.2023. u 19h
Sala za vjenčanje, Narodni trg, Vodnjan
U petak 17. veljače, s početkom u 19h, umjetnička organizacija Apoteka – Prostor za suvremenu umjetnost organizira javno predavanje dr.sc. Milana Radoševića, pod naslovom “Vodnjan 16.I.1920.: zora fašizma, sumrak slobode” u Sali za vjenčanje u Vodnjanu (Narodni trg).
Kroz predavanje će se predstaviti rezultati višegodišnjeg historiografskog istraživanja na temu geneze antifašizma u Istri. “Vodnjanska bitka” prvi je dokumentirani oružani sukob između istarskih radnika i socijalista s karabinjerima, vojskom i fašistima – tada službeno članovima talijanske nacionalističkog udruženja Fascio politico “Dignano Democratica”, koji je za posljedicu imao i trojicu žrtava (civila). Fizičko nasilje članova Democratice spram uhićenih Vodnjanaca, prekoračenje ovlasti snaga javne sigurnosti, tendenciozan sudski proces, kao i skori politički uspon vodnjanskih pobornika fašističkoga pokreta, mogu se razmatrati kao začetak procesa legitimizacije fašističkoga nasilja. Talijanske okupacijske vlasti time su ostvarile preduvjete efikasnijeg suprotstavljanja nadnacionalno orijentiranim socijalistima, a potom i hrvatskom nacionalnom pokretu u Istri, istodobno zatvarajući vrata političkim i nacionalnim slobodama.
Nakon povijesnog osvrta na temu, u razgovoru s kulturologom Ericom Ušićem, otvorit će se pitanje o izazovima znanstvene revalorizacije antifašizma na Vodnjanštini , Istri i Hrvatskoj, ali i način na koji je ta baština prezentirana u komemoracijskim praksama te javnom prostoru.
Javno predavanje organizira se u sklopu projekta “Novi pristupi baštini: antifašizam i mir u obrazovanju i suvremenoumjetničkim praksama”, koji u partnerstvu provode Apoteka – Prostor za suvremenu umjetnost, Documenta – Centar za suočavanje s prošlošću i Savez antifašističkih boraca Primorsko-Goranske Županije. Projekt je podržan kroz Fond za aktivno građanstvo, sredstvima Islanda, Lihtenštajna i Norveške u okviru EGP grantova.
Uvodno predavanje i spomen šetnja
Petak, 29.07.2022. u 19:30h
Apoteka – Prostor za suvremenu umjetnost, Trgovačka 20, Vodnjan
U petak, 29. srpnja, umjetnička organizacija Apoteka – Prostor za suvremenu umjetnost organizira prvu spomen šetnju posvećenu antifašističkoj prošlosti i antifašističkim (po)ratnim grafitima Grada Vodnjana. Spomen šetnji prethodit će predavanje “Antifašističko iskustvo Vodnjana” koje će postaviti uvodni okvir za razumijevanje, informiranje i dublje raščlanjivanje složene i bogate antifašističke prošlosti Vodnjana. Uvodno predavanje počinje u 19.30h u Apoteci, nakon čega slijedi zajednička šetnja gradom.
Kroz spomen šetnju, sudionici će biti upoznati s ključnim događajima antifašističke prošlosti Grada Vodnjana, sa sudjelovanjem vodnjanskih antifašističkih boraca u Drugom svjetskom ratu te s fašističkim zločinima počinjenim na području Grada. Drugi i središnji dio spomen šetnje bit će posvećen antifašističkim grafitima koji su nastajali tijekom i neposredno nakon Drugog svjetskog rata. Naime, Vodnjan na svojim zidovima nosi jednu od većih koncentracija (po)ratnih grafita u Istri. Natpisi ispisivani na talijanskom jeziku u ratnom i poslijeratnom periodu preživjeli su više od 70 godina, a velika ih je većina zadržala gotovo cjelovitu formu i sadržaj. Kroz šetnju, sudionici će biti informirani o povijesnoj pozadini i razlozima nastanka grafita, o njihovim karakteristikama i funkcijama te o njihovim značenjima i značaju kako u (po)ratnom tako i u suvremenom kontekstu.
U uvodnom predavanju sudionici će upoznati kontekste, ključne povijesne prijelome i događaje vezane uz lokalni antifašistički otpor. Kroz predavanje i spomen šetnju, otvorit će se pitanje pozicije i značaja lokalne baštine antifašizma u suvremenom kontekstu, kao i mogućnosti njezine reinterpretacije i revalorizacije.
Uvodno predavanje i spomen šetnju vodit će Eric Ušić.
Spomen šetnja i predavanje organiziraju se u sklopu projekta “Novi pristupi baštini: antifašizam i mir u obrazovanju i suvremenoumjetničkim praksama”, koji u partnerstvu provode Apoteka, Documenta – Centar za suočavanje s prošlošću i Savez antifašističkih boraca Primorsko-Goranske Županije.
Projekt je podržan s € 29.178 financijske podrške Islanda, Lihtenštajna i Norveške u okviru EGP grantova.
SANJA, LYNNE, MARTINA, TANJA, GUNVOR, BARBARA, CAROLEE, MARIJA, GUERILLA GIRLS
Sanja Iveković, Lynne Sachs, Martina Meštrović i Tanja Vujasinović
Gradska galerija Pula, Kandlerova 8
17. 7. – 25. 7. 2022.
This exhibition names, includes, and emphasises the work of female artists and the artistic work of women, and is formed as a temporary constellation of several recent works by female artists that create a dialogue of artistic phenomena within the group exhibition and open up the space of thinking and acting which deals with the position of female artists in the art system and artistic work, as well as their position in society. Along with the authors Sanja Iveković, Lynne Sachs, Martina Meštrović, and Tanja Vujasinović, the exhibition also has notable international female artists who are part of the anthology of avant-garde film: Gunvor Nelson, Barbara Hammer, Carolee Schneeman.
Curated by Branka Benčić
Organizer: Apoteka – Space for Contemporary Art
Partners: Pula Pula Film Festival, Pula City Gallery
Co-organisers: Waldinger Gallery, City Galleries
Thanks to artists. Bonobo Studio, Kino Rebelde
This exhibition is financed by the Ministry of Culture and Media of the Republic of Croatia, Croatian Audiovisual Centre, City of Pula, and County of Istria.
Partners: Apoteka – Space for Contemporary Art, Documenta – Center for Dealing with the Past, The Alliance of Anti-Fascists and Anti-Fascist Fighters of Primorsko-goranska County.
The project "New approaches to antifascist and peace heritage in education and contemporary art practices" was initiated with the aim of improving the quality of informing young people about anti-fascist resistance in the period 1941-1945 and peace initiatives in the 1990s, improving education for democratic and active citizenship and recognizing the rights of civilian victims of the Second World War II in Istria and Primorsko-Goranska County. The project seeks to involve young people and the general public in socio-cultural activities linked by a common theme: illuminating marginalized and forgotten historical events (e.g. the first victims of fascism in Istria; 26 frozen partisans in Matić poljana) and valorizing the unrecognized or insufficiently valued heritage of anti-fascism and peace initiatives (e.g. anti-fascist graffiti in Istria; Peace School in Mrkoplje).
The project connects the development of the educational program with memorial walks in Istria (Vodnjan) and Primorsko-Goranska County (Mrkopalj), which enable participants to actively and directly participate and learn about forgotten or marginalized events and facts about anti- fascism and peace initiatives. Furthermore, by organizing film screenings, art exhibitions and public lectures, the public will be introduced to new artistic approaches to anti-fascism and
peace, as well as new scientific research dedicated to anti-fascist heritage. In addition, through consultations with local institutions, a discussion will be initiated on the possibility of developing museum exhibits and educational-cultural routes related to anti-fascism and peace activism. Through the project, a public campaign will be carried out and a public event will be organized dedicated to advocating the recognition of the rights of civilian victims of the Second World War whose rights are not adequately regulated by law.
Documenta – Center for Dealing with the Past will share its many years of advocacy experience and experience in implementing various campaigns, commemorative walks and creating educational material. Apoteka – Space for Contemporary Art contributes to the project with its many years of activity in the cultural and artistic field through the organization of exhibitions, lectures and a film program, while the Alliance of Anti-Fascists and Anti-Fascist Fighters of
Primorsko-goranska County contributes with its experience in organizing the Peace Memorial and activities for young people and primary school students of the Primorsko-Goranska County.
Time frame of the project: 01.07.2022. – 30.09.2023.
Project value: € 29.178
Contact person: Eric Ušić
Mail: usic.eric@gmail.com
Tel.: +385 989784862
Web pages / FB pages:
Apoteka – Space for Contemporary Art
Web: https://www.apotekapsu.hr/
Facebook: https://web.facebook.com/ApotekaProstorZaSuvremenuUmjetnost/
Documenta – Centar for Dealing with the Past
Web: https://documenta.hr/
Facebook: https://web.facebook.com/DocumentaZagreb
SABA PGŽ
Facebook: https://web.facebook.com/SABA-PG%C5%BD-755979541208577/
The New approaches to antifascist and peace heritage in education and contemporary art practices project benefits from a grant under the Active Citizens Fund from Iceland, Liechtenstein and Norway, through the EEA Grants.